Style galant

Dans cet article, nous explorerons l'impact de Style galant dans le contexte actuel. Style galant fait l'objet de débats et d'analyses depuis longtemps, et sa pertinence est toujours valable dans le scénario actuel. Au fil des années, Style galant a joué un rôle crucial dans divers aspects, de la société à l'économie, en passant par la culture et la politique. Avec cet article, nous visons à aborder les différentes facettes de Style galant, en examinant son influence et son évolution au fil du temps. De ses origines à sa situation actuelle, nous analyserons comment Style galant a façonné et continue de façonner notre monde aux niveaux local, national et international.

Partition de L'Europe Galande de André Campra, 1698.

On appelle style galant celui de la musique qui prévaut entre les dernières manifestations du baroque vers les années 1730 et l’apogée de la période classique à la fin du XVIIIe siècle, début XIXe siècle.

Abandonnant la rigueur du style contrapuntique, le style galant recherche les mélodies faciles, empreintes de grâce et d’insouciance. Il est avant tout destiné à plaire. Il se situe donc nettement plus dans la tradition d'Antonio Vivaldi que de Johann Sebastian Bach — bien que Bach soit représentatif de la conciliation d'un style sévère et contrapuntique avec de nouveaux idiomes galants.

C’est un peu l’équivalent en musique des styles rococo ou Louis XV. Il est personnifié plus tard par des compositeurs tels que Johann Joachim Quantz, Johann Stamitz, Johann Christian Bach, Baldassare Galuppi, les jeunes Haydn et Mozart, etc.

Le style galant est contemporain des mouvements esthétiques, également en réaction avec le style austère de la période précédente, de l'Empfindsamkeit et du Sturm und Drang visant à émouvoir directement les auditeurs par des effets expressifs.

Compositeurs ayant composé en partie en style galant

France

Italie

Allemagne

Angleterre

Autriche

Suède

Notes et références

  1. Martha Cook, L'art de la fugue, Fayard, , p.249