Soul Musik

Die Soulmusik , oder einfach Soul , ist eine populäre Musik Afroamerikaners , die Ende der 1950er Jahre in den USA auftauchte , unter anderem vom Gospel und Rhythm and Blues abgeleitet . Es wird von manchen als Rückkehr des Rhythm and Blues zu seinen Wurzeln angesehen: Gospel ( Kirchenmusik ).

Geschichte

Der Begriff „Seele“ (in Englisch , Soul - Musik , das bedeutet „Musik der Seele“) mit schwarzer amerikanischer Musik und erscheinen zum ersten Mal im Titel von zwei Alben von assoziiert Ray Charles  : Soul - Brüder 1958 und Seele Meeting 1961. Die Entwicklung der Soulmusik wird von zwei Haupttrends stimuliert: der Urbanisierung von Rhythm and Blues und der Säkularisierung des Gospels. Es war Ray Charles, der seine Leidenschaft für Gospel mit den ruckartigen Rhythmen von Rhythm and Blues mischte, um den Soul zu erschaffen. Ein Teil der heiligen Emotionen findet sich daher in der Seele, gemischt mit weltlichen Themen, oft mit einer starken sexuellen Konnotation. Soul hat seine Wurzeln in Pop , Gospel und Negro Spiritual . Schwarze Jugendliche nutzten es als Protestbewegung, um auf die weiße Community und die Invasion des Rock 'n' Roll , egal ob schwarz oder weiß, zu reagieren .

Der Wunsch, einem weißen Publikum original schwarze Künstler anzubieten, führte Ende der 1950er Jahre dazu , dass mehrere Labels nach marktfähigen Versionen der „  schwarzen Musik  “ suchten . Die beiden einflussreichsten Labels waren damals Stax (in der Nähe von Memphis ) und Tamla Motown in Detroit . Wir lehnen sie oft ab und sprechen mit Stax über Southern Soul , näher an den Wurzeln (schneller und prägnanter Soul) und Northern Soul , mehr tanzend und mehr vom Pop beeinflusst mit Tamla Motown. Auch in Sachen Management ist Motown – dessen Slogan „The music of young America“ die Emanzipationswünsche der Zeit vertritt – das erste Label, das von einem schwarzen Amerikaner, dem formidablen Berry Gordy, gegründet und geleitet wird . Umgekehrt wird Stax von einem weißen Mann, Jim Stewart, gegründet , und viele seiner berühmtesten Studiomusiker sind ebenfalls weiß ( Steve Cropper , Donald „Duck“ Dunn und Tom Dowd ).

Soul explodierte wirklich in den 1960er Jahren . Während, in einem eher klassischen Stil, der Sound von Rick Halls Muscle Shoals Studio und seinen "Haus" -Komponisten Dan Penn und Spooner Oldham (Muscle Shoals Recording: Aretha Franklin - The Queen of Soul - , Percy Sledge , Wilson Pickett , insbesondere) , James Brown und Curtis Mayfield führen mehr synkopierte Rhythmen ein und geben dieser Musik dann eine neue Richtung. Es war die Schaffung von Funk , ein Stil untrennbar mit Seele, die ihren Höhepunkt in dem erreichten 1970er und 1980er Jahren , mit Gruppen wie The JB ist (die Musiker von James Brown), Sly & the Family Stone , Kool and The Gang. , Erde , Wind and Fire , gefolgt von Bootsy Collins und George Clinton mit ihren verrückten Formationen ( Parlament und Funkadelic ): P-Funk . Ein Sound, der sich viel mehr auf Bass und Beats konzentriert , die Anfänge des Neo-Soul . 1966 erfanden Latinos in New York Latin Soul, auch bekannt als Boogaloo .

In den 1970er Jahren wurden Alben produziert und wurden zu Klassikern des Genres (insbesondere What's Going On von Marvin Gaye und Super Fly von Curtis Mayfield ), aber der Soul ging in der zweiten Hälfte des Jahrzehnts zurück, wobei die Plattenverkäufe von der Disco dominiert wurden . In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren belebten neue Künstler das Genre wieder, wie Michael Jackson mit Off the Wall , Rick James , Roger & Zapp , Prince und Luther Vandross . Sie popularisieren definitiv die Seele. Wenig später, durch das Sampling der Standards der 1960er und 1970er Jahre, trug Rap zu einer neuen Popularität der Soulmusik bei. Einige Gruppen werden noch weiter gehen und Soul und Rap verschmelzen , um einen neuen Jack-Swing hervorzubringen , der zu Hip-Hop wurde , und schließlich in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre zu Neo-Soul (eine Verschmelzung von organischer, aber Hip-Hop-Instrumentierung). und Texte und Vokalisationen immer im Seelengeist). D'Angelo , De La Soul , Erykah Badu , Maxwell und Omar wären der Ursprung dieser Bewegung.

Ursprünge

Soul hat seine Wurzeln im traditionellen afroamerikanischen Gospel, Rhythm and Blues und der Hybridisierung ihrer jeweiligen säkularen und religiösen Stile, in ihren lyrischen und instrumentalen Inhalten, die in den 1950er Jahren organisiert wurden . Laut dem Musikwissenschaftler Barry Hansen „machte dieser hybride Inhalt zwar viele Songs auf dem RnB-Markt der 1950er Jahre populär, aber nur die Auswirkungen waren bei den abenteuerlustigeren weißen Fans der Zeit sichtbar; die anderen mussten auf die Ankunft der Soulmusik in den 1960er Jahren warten, um den Aufstieg des Rock'n'Roll im Gospel-Genre zu spüren. "

Laut AllMusic ist „Soulmusik das Ergebnis der Urbanisierung und Kommerzialisierung von Rhythm and Blues in den 1960er Jahren.“ Der Begriff „Soulmusik“ selbst, der Gospel-orientierte Musik mit jahrhundertealten Texten bezeichnet, wird erstmals 1961 bezeugt Begriff Seele unterstreicht die Kultur und den Stolz der afroamerikanischen Gemeinschaft. Das vom Jazz selbstbewusst abgeleitete Gospel wird als Souljazz bezeichnet . Als Sänger begannen, Elemente des Gospel- und Soul-Jazz in der populären afroamerikanischen Musik der 1960er Jahre zu verwenden, wurde der Begriff „Soul Music“ nach und nach verwendet, um sich auf diese Musik dieser Zeit zu beziehen.

In den 1950er Jahren trugen bedeutende Innovatoren wie Clyde McPhatter , Hank Ballard und Etta James zur Entstehung der Soulmusik bei. Ray Charles wird oft dafür zitiert, dass er das Soul-Genre mit Hitsongs populär gemacht hat, die mit seinem Album I Got a Woman (1954) begannen . Sänger Bobby Womack erklärt: „Ray war ein Genie. Er verwandelte die Welt wieder in Soulmusik. "

Little Richard (der Otis Redding inspirieren würde ) und James Brown tragen ebenfalls maßgeblich zum Genre bei. Brown ist als "Godfather of Soul" bekannt und Richard nennt sich selbst "King of Rockin'and Rollin', Rhythm and Blues Soulin'", weil seine Musik Elemente dieser drei Genres beinhaltet", zitiert er.

Sam Cooke und Jackie Wilson tragen ebenfalls maßgeblich zum Genre bei. Cooke wurde als Sänger in der Gospelgruppe The Soul Stirrers bekannt , bevor er zur weltlichen Musik überging. Sein Song You Send Me aus dem Jahr 1957 trieb seine Popkarriere voran, und sein Bring It On Home To Me (1962) wird als "der erste wahrscheinliche Song, der die Seelenerfahrung definiert" beschrieben. " Jackie Wilson, eine Zeitgenosse von Cooke und James Brown, wurde durch ihren Titel Reet Petite (1957) erfolgreich.

1960er Jahre

Der Autor Peter Guralnick ist einer der ersten, der Solomon Burke als eine Schlüsselfigur der aufstrebenden Soulmusik und Atlantic Records als ein wichtiges Plattenlabel identifiziert hat . Burkes frühe Songs aus den frühen 1960er Jahren wie Cry to Me , Just Out of Reach und Down in the Valley gelten als Klassiker des Genres. Guralnick erklärt: „Soul begann in gewisser Weise mit dem Erfolg von Solomon Burkes Just Out Of Reach im Jahr 1961. Ray Charles hatte natürlich bereits Erfolge (auch bei Atlantic), dito für James Brown und Sam Cooke – in die Ader des Pops. [...] erst als Burke und Atlantic Records zusammenkamen, konnte man den Beginn der Bewegung spüren. "

Auch Ben E. King gelang 1961 mit seinem direkt auf Gospelmusik basierenden Song Stand By Me ein Erfolg . Mitte der 1960er Jahre übertraf der anfängliche Erfolg von Burke, King und anderen den von neuen Soulsängern wie denen von Stax, darunter Otis Redding und Wilson Pickett . Laut Jon Landau nahm Redding zwischen 1962 und 1964 eine Reihe von Soulballaden auf, die sich durch sentimentale Texte auszeichneten, die um Vergebung bitten ... Er würde dann den Spitznamen "Mr. Pitiful" bekommen und im Bereich der Soulballaden populär werden. "

Soulmusik dominierte in den 1960er Jahren die afroamerikanischen Charts in den USA, Otis Redding feierte Erfolge beim Monterey Pop Festival 1967. Das Genre wurde auch in Großbritannien populär . Verschiedene US-Regionen und -Städte wie New York , Detroit , Chicago , Memphis , New Orleans , Philadelphia und Muscle Shoals , Alabama (Ort der FAME Studios und Muscle Shoals Sound Studios) sind bekannt für die Entstehung verschiedener abgeleiteter Subgenres Soul und deren Aufnahmestile .

1968 begann sich die Seelenbewegung zu spalten. Künstler wie James Brown und Sly & the Family Stone kommen in den Funk , während andere wie Marvin Gaye , Stevie Wonder , Curtis Mayfield und Al Green sich auf eine Vielzahl anderer Genres konzentrieren, manchmal politisch engagiert. Doch „obwohl Soul - Musik entwickelt sich, es nie stirbt. "

Untergeordnetes Genre

Unter dem Subgenres der Soul - Musik gibt es vor allem charakteristischer Stil einer Stadt oder Region, wie die von Memphis , Detroit, Chicago , Philadelphia , New Orleans, südlichen Seele ,  usw. , oder kreuzt sich mit anderen Musikrichtungen ( Soul Blues , Country Soul , Soul Jazz , Afro-Soul , Boogaloo , Psychedelic Soul, Hip Hop Soul, Neo Soul , Future Soul ). Der Begriff Blue-Eyed Soul bezieht sich auf Soul und Rhythm and Blues, die von weißen Musikern gespielt werden. The Northern Soul ist ein Musikgenre, das in den späten 1960er Jahren in Großbritannien geboren und in den 1970er Jahren populär gemacht wurde. Wir sprechen über Plastic Soul , für einen Stil der Popmusik, der sich künstlich Soul-Elemente entlehnt.

Detroit (Motown) Seele

Dominiert vom Imperium Motown Records von Berry Gordy ist die Detroiter Seele sehr rhythmisch und vom Gospel inspiriert . Der Motown-Soundstil umfasst Handclaps, kraftvolle Basslinien und Geigen . AllMusic zitiert Motown für die Einführung von Pop-Soul , einem Soul-Stil mit aggressiven Texten. Dieser Stil umfasst Künstler wie Diana Ross , Jackson 5 , Stevie Wonder und Billy Preston . In den 1960er Jahren populär , wurde der Stil in den 1970er Jahren weicher und führte zur Einführung von Disco .

Tiefe Seele und südliche Seele

Die Begriffe Deep Soul und Southern Soul beziehen sich im Allgemeinen auf einen energiegeladenen und peppigen Soul-Stil, der die Energie von R&B mit einem südamerikanischen Gospel-Sound verbindet. Das Label Stax Records wird einen eigenständigen Sound dieses Stils entwickeln.

Etiketten

Hauptlabels, die sich auf Soulmusik spezialisiert haben:

• Stax-Aufzeichnungen
• Hallo Aufzeichnungen
• Motown-Rekorde
• Atlantik-Rekorde
• Philadelphia International Records Philadelphia

Hinweise und Referenzen

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

• Liste afroamerikanischer Musiker
• Afroamerikanische Musik

Literaturverzeichnis

• Jacques Barsamian und François Jouffa , Encyclopédie (de la) black music , ed. Michel Lafon , Paris, 1994
• Sebastian Danchin , Enzyklopädie für Rhythm & Blues und Soul , hrsg. Fayard , Paris, 2002
• Sebastian Danchin , Muscle Shoals, heimliche Hauptstadt von Rock und Soul , hrsg. Autour du livre , Les cahiers du rock collection , Paris, 2007
• Phyl Garland, Les dieux du soul (der Klang der Seele) , hrsg. Buchet-Chastel , Paris, 1972
• Peter Guralnick, Sweet Soul Music, Rhythm & Blues und der südliche Freiheitstraum , hrsg. Allia , Paris, 2004
• Jean-Louis Lamaison, Soulmusik , Hrsg. Albin-Michel (Rock & Folk coll.), Paris, 1977
• Florent Mazzoleni , James Brown, Black America, Soul und Funk , hrsg. Sammlung Hors , Paris, 2005
• Vincent Sermet, Soul und Funkmusik. La France qui groove von den 1960er Jahren bis heute , hrsg. L'Harmattan , Paris, 2008, ( ISBN  978-2-296-05854-5 )
• Florent Mazzoleni, Die Odyssee von Soul und R&B , hrsg. Hors Collection , Paris, 2010

Externe Links

• Normdatensätze  :

  • Gemeinsame Normdatei
  • Nationale Diätbibliothek
• Anmerkungen in allgemeinen Wörterbüchern oder Enzyklopädien  : Encyclopædia Britannica  • Encyclopædia Universalis  • Hrvatska Enciklopedija
• Funk- und Soul-Ezine
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• Funk- und Soul-Ezine
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