HipHop

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Der Hip-Hop ist ein Genre, das von einem Rhythmus geprägt ist, der von seinem musikalischen Ausdruck begleitet wird, den die Rap- und künstlerische Kultur rund um New York in der South Bronx Anfang der 1970er Jahre schuf .

Die Hip-Hop-Kultur kennt fünf Disziplinen: Rap (oder MCing), die DJs , das tanzende Break (oder B-Boying), das Graffiti , das Beatboxing . Dennoch ist er heute vor allem für seinen musikalischen Ausdruck bekannt, obwohl dies in seiner Anfangszeit nicht der Fall war. Daher oft auf diese reduziert, Rap- Musik oder Hip-Hop-Musik . Aus den schwarzen und Latino- Ghettos von New York City stammend, verbreitete es sich schnell im ganzen Land und dann um die ganze Welt, bis es zu einer wichtigen urbanen Kultur wurde.

Sein musikalischer Ausdruck wird selbst oft als Rap bezeichnet , was eine Abkürzung ist, da dieser Begriff nur für das gesprochene, gesungene und ruckartige MCing-spezifische gilt. Hip-Hop-Musik kann in der Tat viele Formen annehmen oder sich sogar auf die einzigen Beats des DJs ( Discjockeys ) beschränken, wofür der Begriff Rap nicht geeignet ist.

Musik Hip-Hop New School bedeutet die zweite Welle des Hip-Hop, die zwischen 1983 und 1984 mit Songgruppen wie Run-DMC und LL Cool J entstand . Das goldene Zeitalter des Hip-Hop bezeichnet eine Phase der Innovation, die Mitte der 1980er und Anfang der 1990er Jahre verwurzelt ist . Bemerkenswerte Bands und Künstler aus dieser Zeit sind Nagatv33, aber auch die Juice Crew , Public Enemy , Eric B. und Rakim , Boogie Down Productions und KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De La Soul und A Tribe Called Quest . Der Gangsta-Rap ist ein Subgenre des Hip-Hop, das sich vor allem einem gewalttätigen Lebensstil und Armutsbedingungen der afroamerikanischen Jugend verschrieben hat. Schoolly D , NWA , Ice-T , Ice Cube und die Geto Boys sind wichtige Bands und Künstler, die dafür bekannt sind, soziale und politische Texte aus politischem Rap mit Geschichten von gewöhnlichen Kriminellen im Gangsta-Rap zu vermischen .

Terminologie

Die Entstehung des Begriffs "Hip-Hop" wird oft Keith Cowboy zugeschrieben, dem Rapper von Grandmaster Flash and the Furious Five . Allerdings Lovebug Starski , Keith Cowboy und DJ Hollywood verwendet den Begriff , wenn die Musik als bekannt wurde Disco Rap . Der Gründer der Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa gilt als derjenige, der den Begriff der Subkultur zuschrieb, zu der die Musik gehört; obwohl es ein abfälliger Begriff für diese Art von Musik ist. Die erste Verwendung des Begriffs in der schriftlichen Presse findet sich in einem Artikel in der Village Voice von Steven Hager, dem späteren Autor eines Buches über Hip-Hop im Jahr 1984. Etymologisch, so Ailane, wäre "Hip-Hop" die Kombination von der englische Begriff hip, was in der Straßensprache "im Wind sein, verbunden sein" bedeutet, und hüpfen, was mit Springen oder Tanzen übersetzt werden kann. Für manche Pioniere wie Großmeister Caz würde das Wort Hip Hop vom Wort „ Hippie “ kommen, weil diese kulturelle Bewegung ursprünglich Frustration und Gewalt in etwas Positives kanalisieren sollte.

Geschichte

1970er

Ursprünge

DJ Kool Herc gilt als einer der Pioniere des Genres.

Hip-Hop- Musik und -Kultur entstand in den 1970er Jahren, als Blockpartys in New York City populär wurden , insbesondere bei afroamerikanischen und karibischen Jugendlichen in der Bronx . Blockpartys beinhalten DJs, die populäre Musikgenres spielten, insbesondere Funk und Soul . Bei positiver Resonanz beginnen die DJs, die perkussiven Breaks von populären Songs zu isolieren . Diese Technik stammt aus der jamaikanischen Dub-Musik und wird in New York City von Einwanderern aus Jamaika und der Karibik, wie DJ Kool Herc , der als „Gründervater des Hip-Hop“ bezeichnet wird, weit verbreitet .

Turntablism-Techniken - wie Scratchen (zugeschrieben Grand Wizzard Theodore), Beat-Mixing und / oder -Matching und Beat-Jonglieren - entwickeln sich. Hip-Hop-Musik wurde in ihren Anfängen zu einer „Stimme“ oder einem „Notausgang“ für die Jugend aus benachteiligten Vierteln, die täglich von sozialer, wirtschaftlicher und politischer Diskriminierung untergraben werden. Laut Chang und Ailane stellten Hip-Hop-Block-Partys Schlupflöcher aus den täglichen Problemen dar, mit denen sie konfrontiert waren, soziale Ungerechtigkeiten innerhalb der Ghettos, wie Budgetkürzungen in den sie betreffenden Gebieten und Stadterneuerung, die sie von einer vollen gesellschaftlichen Teilhabe ausschloss. So gab Hip-Hop diesen Ghettos eine bessere Bedeutung.

Einführung von Rap

Der Rap , MCing oder Emceeing, ist ein Gesangsstil, in dem der Sänger spricht, normalerweise auf einer Instrumentalspur oder synthetisiert. Der Song, in Signatur 4/4, kann insbesondere durch Sampling erstellt werden . Sie enthalten auch Synthesizer und Drum-Machines . Rapper können ihre Texte schreiben, auswendig lernen oder improvisieren und sie a cappella oder während eines Liedes singen . Hip-Hop-Musik führt Rap in die Hip-Hop-Kultur ein , aber Rap fehlt in Hip-Hop-Songs wie in Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) von Man Parrish  ; Chinesische Arithmetik von Eric B. und Rakim  ; Hashims Al-Naafiysh (The Soul) und Wir rocken den Planeten ; und Destination Earth von Newcleus . Der Großteil des Genres wird jedoch von Rap begleitet, teilweise von weiblichem Rap. Der aus der Bronx stammende MC Sha Rock, Mitglied der Funky Four Plus One, gilt als die erste Rapperin im Hip-Hop. The Sequence, ein Hip-Hop-Trio, das Anfang der 1980er Jahre bei Sugar Hill Records unter Vertrag stand , war die erste Girlgroup, die ein Rap-Album namens Funk You Up veröffentlichte .

Die Wurzeln des Rap lassen sich bis in die afroamerikanische Musik und weiter in die afrikanische Musik , insbesondere die der Griots Westafrikas , zurückverfolgen . Afroamerikanische Traditionen bedeuten , rituelle Beleidigungen und Poesie beeinflussen die Hip-Hop-Musik. In New York beeinflusst die Spoken-Word- Musik von Gruppen und Musikern wie The Last Poets , Gil Scott-Heron und Jalal Mansur Nuriddin das soziale Umfeld, in dem Hip-Hop entstanden ist. DJ Kool Herc und Coke La Rock beeinflussen den Gesangsstil des Rap mit poetischen Versen, begleitet von Funkpausen.

Später variieren MCs in Rhythmus und Gesangsstil, mit ein paar kurzen Reimen, oft sexuell oder skatologisch , um sich von anderen zu unterscheiden und das Publikum zu unterhalten. Diese frühen Rap-Gruppen enthielten rituelle Beleidigungen. Kool Herc & the Herculoids waren die erste Gruppe, die in New York City populär wurde, aber die Zahl der MCs wuchs im Laufe der Zeit. Es gab oft Kollaborationen zwischen Banden , wie etwa der Universal Zulu Nation von Afrika Bambaataa – heute eine internationale Organisation. Miss Mel , eine Rapperin der Furious Five, gilt als die erste Rap-Texterin, die sich „MC“ nennt .

Einfluss von Disco

Hip-Hop-Musik ist von Disco und der damit verbundenen Gegenreaktion beeinflusst . Laut Kurtis Blow , dem allerersten Rap-Sänger, der auf der Hit-Single The Break einen Major unterschrieben hat , waren die frühen Tage des Hip-Hop von der Trennung zwischen Fans und Kritikern der Disco geprägt. Hip-Hop entstand als "direkte Antwort auf europäisierte Disco" und frühe Hip-Hop-Songs basierten hauptsächlich auf harten Musik-Loops im Funk-Stil. 1979 wurde der instrumentale Disco-Loop oder Song jedoch zunehmend zur Grundlage der Hip-Hop-Musik. Dieses Musikgenre trägt den Namen "Disco-Rap" . DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood und Love Bug Starski sind von Disco beeinflusste Hip-Hop-DJs. Ihr Stil unterscheidet sich von anderen Hip-Hop-Musikern, die sich auf schnelle Reime und komplexere rhythmische Muster konzentrieren. Afrika Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash und Bobby Robinson werden nicht mehr in dieser Kategorie sein.

1980er Jahre

DJ Jazzy Jeff an den Decks im Jahr 2005 .

Die 1980er Jahre markierten die Diversifizierung des Hip-Hop, als sich das Genre zu komplexeren Stilen entwickelte. New York wird zu einem echten Labor für die Kreation neuer Hip-Hop-Sounds. Frühe Beispiele dieser Diversifizierung sind in The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel von Grandmaster Flash (1981), einer Single, die fast ausschließlich Samples enthält , und in den Songs Planet Rock von Afrika Bambaataa (1982) und Nunk von [ Warp 9 (1982), das Hip-Hop und Elektro mischt . Beat Bop von Rammellzee und K-Rob ist ein langsamer Jam , der Dub- Elemente (Reverb und Echos) wie Texturen und Soundeffekte enthält. Light Years Away from Warp 9 (1983) (produziert und geschrieben von Lotti Golden und Richard Scher), von der britischen Zeitung The Guardian als „Eckpfeiler der afrofuturistischen Beatbox der frühen 1980er Jahre“ beschrieben , enthält Texte, die sich mit dem Sozialen aus einer Science-Fiction- Perspektive befassen .

Die Verbreitung von Hip-Hop- und Elektro-Hip-Hop-Alben in den frühen 1980er Jahren ist auf die Drum Machine Roland TR-808 zurückzuführen, die von Beatmakern und Produzenten verwendet wurde. 1980 auf den Markt gekommen, wird sie sowohl für ihren Preis als auch für ihre analoge Qualität, insbesondere die Bassdrum , zur Drum Machine der Wahl . Auch die neue Generation von Drum Machines wie der 808 und Oberheim DMX definieren den Elektro und die neuen Elektro-Songs dieser Zeit. Die Probenahme verbessert sich im Laufe der Zeit. Texte und Themen entwickeln sich auch im Hip-Hop. Der alte lyrische Stil der 1970er Jahre, der von Klischee-Gesängen gefärbt ist, wird durch metaphorische Texte ersetzt, die eine Vielzahl von Themen ausloten. Die Texte selbst werden auf unterschiedliche, oft komplexe Weise und zu den gleichen Rhythmen wie die Instrumente gesungen. Künstler wie Miss Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One und Warp 9 revolutionierten den Hip-Hop, indem sie ihn mit ausgeklügelten Arrangements in eine ausgereiftere Kunstform verwandelten. Grandmaster Flashs Single The Message (1982) and the Furious Five ist die tragende Säule von bewusster Rap .

Die Beastie Boys im Jahr 1992 .

Unabhängige Labels wie Tommy Boy Entertainment , Prism Records und Profile Records waren in den frühen 1980er Jahren erfolgreich und veröffentlichten Alben in einem halsbrecherischen Tempo, um die Nachfrage lokaler Radiosender und Clubs zu befriedigen. Electro und Rap sind die Katalysatoren der Hip-Hop-Bewegung, angeführt von Gruppen wie Cybotron, Hashim, Afrika Bambaataa , Planet Patrol, Newcleus und Warp 9. In New York arbeiten Künstler mit Produzenten und Komponisten wie Arthur Baker, John Robie, Lotti . zusammen Golden und Richard Scher und tauschen so viele Ideen aus, die bei der Entwicklung des Hip-Hop helfen werden. Einige Rapper werden sogar in der Mainstream-Pop-Szene bekannt. Kurtis Blows Teilnahme an einem Sprite- Werbespot ist das erste Mal, dass ein Rapper in einer Werbung vorgestellt wird. Die Songs Rapture von Blondie und Christmas Wrapping von der New-Wave-Band The Waitresses gehören zu den ersten Popsongs, die Rap verwenden.

Vor den 1980er Jahren drehte sich beim Hip-Hop alles um das, was vor Ort in den Vereinigten Staaten passierte. Aber ab den 1980er Jahren begann es sich auf ein Dutzend andere Länder auszubreiten. Greg Wilson war der erste DJ, der Anfang der 1980er Jahre Hip-Hop-Elektro dem britischen Publikum vorstellte , und entschied sich für Instrumental- oder Dub-Versionen von Nunk aus Warp 9 UND Boogie aus Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don 't Stop) von Man Parrish und Planet Rock und Dirty Talk .

Zu Beginn des Jahrzehnts erreichte B-Boying als erster Aspekt der Hip-Hop-Kultur Japan , Australien und Südafrika , die Breakdance- Crew Black Noise übte bereits vor dem Rap-Debüt. Sidney Duteil wird der erste schwarze Gastgeber in Frankreich die präsentiert HIPHOP Programm - Sendung auf TF1 in 1984 , eine Weltneuheit im Genre. Hip-Hop war schon immer eng mit der Latin- Community von New York verbunden. DJ Disco Wiz und die Rock Steady Crew gehören zu Puerto Ricos frühen Innovatoren , die in ihren Texten Englisch und Spanisch mischen . The Mean Machine nahmen 1981 ihren ersten Song Disco Dreams auf, und Kid Frost aus Los Angeles begann seine Karriere 1982. Cypress Hill wurde 1988 in South Gate in der Nähe von Los Angeles gegründet. Die Hip-Hop-Japaner scheinen mit Hiroshi Fujiwara entstanden zu sein, der nach Japan zurückkehren und in den frühen 1980er Jahren anfangen wird, Hip-Hop zu spielen.

Hip-Hop der neuen Schule

KRS-One ist ein wichtiger Rapper im New-School-Hip-Hop .

Die Hip-Hop-New-School bezeichnet die zweite Hip-Hop-Welle, die zwischen 1983 und 1984 mit Run-DMC und LL Cool J entstand . Während der Hip-Hop, der ihm vorausging (eine Zeit, die heute als Old-School-Hip-Hop bezeichnet wird ), sich in New York die neue Schule entwickelt . Die neue Schule ist ursprünglich geprägt von Minimalismus, der von einer von Rockmusik beeinflussten Drum-Machine geleitet wird . Er ist bekannt für seinen Rap und seine heftigen gesellschaftspolitischen Kommentare. Diese Elemente stehen im Kontrast zu dem Bild, das von Gruppen vermittelt wird, die von Funk und Disco vor 1984 inspiriert wurden. New-School-Künstler produzieren kürzere Songs, die die Ausstrahlung im Radio erleichtern. Hip-Hop wurde ein Erfolg, wie das Album Licensed to Ill of Beastie Boys (1986) beweist , das den ersten Platz erreichen wird Billboard .

Goldenes Zeitalter des Hip-Hop

Das "goldene Zeitalter" des Hip-Hop oder "Golden Age" findet zwischen Mitte der 1980er und Ende der 1990er Jahre statt und wird durch seine Vielfalt, Qualität, Innovation und Bedeutung seiner Inhalte definiert. Es gibt eine starke Verbindung zwischen Afrozentrismus und politischem Aktivismus in den Texten dieser Zeit. Der Musikstil ist experimentell und voller Samples . Künstler und Gruppen, die oft mit dieser Zeit in Verbindung gebracht werden, sind Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. und Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane und die Jungle Brothers .

Age ist für seine Innovation bekannt - eine Zeit, in der "alle neuen Singles das Genre neu erfunden hätten", so das Rolling Stone Magazin .

1990er Jahre

Öffentlicher Erfolg

Geschmack Flav von Public Enemy im Jahr 1991.

In 1990 , Angst vor einem Black Planeten von Public Enemy nimmt den kritischen und öffentlichen Erfolg. Das Album spielte eine Schlüsselrolle bei der Popularisierung Hip-Hop zu Mainstream - Publikum im Jahr 1990, beschrieben von Billboard als „das Jahr Rap explodierte . “ Artikel aus anderen Zeitungen wie Time und der Los Angeles Times zitieren das Album wegen seiner Bekanntheit in der Szene.

Erfolg hatte MC Hammer mit seinem mit Platin ausgezeichneten Multi- Disc- Album Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Er erreichte Platz 1 der Charts und seine Single U Can't Touch This erreichte die Top 10 der Billboard Hot 100 . MC Hammer wird zu einem der beliebtesten Rapper des Genres und wird auch im Genre eine Schlüsselrolle spielen. Das Album bringt Rap zu einer noch größeren Popularität. Es ist das erste Hip-Hop- Album, das von der RIAA als Diamond Record zertifiziert wurde und über 10 Millionen verkaufte Exemplare hat. Es bleibt eines der meistverkauften Alben des Genres. Ab 2017 wurde das Album 18 Millionen Mal verkauft. Ice Ice Baby von Vanilla Ice wurde 1990 veröffentlicht und ist die erste Hip-Hop-Single, die das Billboard- Ranking erreicht . Es erreichte auch in anderen Ländern wie Australien den Spitzenplatz und trug so zur Popularisierung des Genres auf der ganzen Welt bei. 1992 Dr. Dre veröffentlicht The Chronic . Wiederum popularisiert das Album den amerikanischen Gangsta-Rap an der Westküste, der immer lebensfähiger wird als sein Rivale an der Ostküste; das Album startete einen Stil namens G-Funk , der später die Westküste dominieren sollte.

Trotz der Unterstützung afrozentrischer Radiosender wurde Hip-Hop Mitte der 1990er Jahre zu einem der besten Musikgenres, das bis 1999 insgesamt 81 Millionen Alben verkauft hatte. Die späten 1990er Jahre erlebten die Dominanz des Genres durch den Wu-Tang-Clan , Diddy und die Fugees .

Ost-West-Rivalität

Diese Graffiti-Kunst ist eine Hommage an den Rapper Tupac Shakur .

Die Rivalität zwischen Ostküste und Westküste bezeichnet ein Klima der Spannungen, das von 1991 bis 1997 andauerte und Rapper von der Westküste der Vereinigten Staaten zu denen von der Ostküste führte . Es führte zur Ermordung von zwei Hauptkünstlern aus beiden Lagern: Tupac Shakur (vom Label Death Row Records ) im Jahr 1996 , dann die von The Notorious BIG (vom Label Bad Boy Records ) im Jahr 1997.

2000er

Eminem bei der DJ Hero Party in Los Angeles .

Die Popularität von Hip-Hop nahm in den 2000er Jahren weiter zu . Dr. Dre bleibt eine wichtige Figur und produzierte The Marshall Mathers LP von Eminem . Dre produzierte auch das Album Get Rich or Die Tryin' von 50 Cent , das in den Billboard 200 den ersten Platz belegt . Hip-Hop findet in dieser Zeit auch seinen Weg in den Mainstream-Pop, insbesondere in der Mitte der 2000er Jahre, als das erste Album Nelly , Country Grammar , über neun Millionen Mal verkauft wurde. In den 2000er Jahren erlangte Crunk , ein Derivat des Southern Hip-Hop , bei Lil Jon und den Ying Yang Twins enorme Popularität . Jay-Z repräsentiert den kulturellen Triumph des Hip-Hop.

Der alternative Hip-Hop , der 1980 auf den Markt kam und dann zurückging, tauchte Anfang der 2000er Jahre mit einer neuen Begeisterung des Publikums für unabhängige Musik wieder auf . Gruppen und Künstler wie OutKast und Kanye West werden in dieser Zeit wieder populär. Alternative Hip-Hop-Künstler wie The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley und Mos Def machen einen großen Unterschied. Das Album Westphall von Gnarls Barkley, die Mischungen Funk, Neo Soul und Hip-Hop, zählen 20 th des Billboard 200 . None Shall Pass von Aesop Rock (2007) war auch gut von der Presse aufgenommen und erreichte 50 th Platz auf den Billboard - Charts .

Jahre 2010

In den 2010er Jahren kündigten Künstler aus dem goldenen Zeitalter des Hip-Hop ihre Rückkehr an: Eric B. und Rakim , Pete Rock und CL Smooth sowie A Tribe Called Quest mit einem letzten Album mit dem Titel We Got It from Here. ... Danke Sie 4 Ihr Service .

Internationale Bühnen

Mit Anthropologie und Stadtsoziologie kann man sich Hip-Hop als urbane Kultur oder transnationales Kulturobjekt nähern. Hip-Hop wird aufgrund seiner historischen Ursprünge oft afrozentrisch gesehen, aber viele Hip-Hopper sind heute keine Schwarzen oder behaupten nicht, eine afrikanische Diaspora-Gemeinschaft zu sein. Vielmehr führt der zeitgenössische globalisierte Kontext zu einer Dynamik der Verlagerung schwarzer Musik, wie Ailane erklärt.

Deutschland

Frühe lokale Underground- Künstler sind Cora E. und Advanced Chemistry. Erst Anfang der 1990er Jahre wurde deutscher Hip-Hop mit Gruppen wie Die Fantastischen Vier und Rödelheim Hartreim Projekt populär . Deutscher Hip-Hop orientiert sich stark an Filmen und konzentriert sich über die Musik hinaus stark auf kulturelle Elemente wie Graffiti und Breakdance . Diese Filme lassen die Einheimischen denken, dass Rap mehr ist als Musik. Die Hip-Hop-Szene begann in den 1990er Jahren Fuß zu fassen . MTV existierte zu dieser Zeit in Europa noch nicht , und die Szene blieb hauptsächlich im Untergrund. Darüber hinaus gibt es auf dem Kontinent einen erheblichen Mangel an Hip-Hop-Clubs.

Belgien

Der Hip-Hop in Belgien wird hauptsächlich von Rappern aus Afrika und Italien angeführt . BRC (Bruxelles Rap Convention) ist das erste Rap-Album in französischer Sprache, das 1990 in Belgien veröffentlicht wurde. Produziert von Defi-J und Rumky, veröffentlicht von Indisc, vereint es die MCs Defi-J, HBB Band N Ko, Rayer (alias Carjack Ray , später Mitglied der Gruppe De Puta Madre ), Rumky und Shark. DJ Daddy K wird auch bei der Produktion bestimmter Titel, aber auch bei den Scratches mitwirken . Die verschiedenen behandelten Themen sind Drogen , Rassismus , Gewaltlosigkeit , Hip-Hop, Betrüger und andere Themen wie Liebe , Gefühle und das Hip-Hop-Publikum.

Spanien

Einer der Faktoren, der zur Entwicklung und Popularisierung der Hip-Hop-Kultur im Land beitragen wird, ist die Präsenz von US-Militärstützpunkten auf spanischem Boden. Die Militärs, insbesondere die afroamerikanischer Abstammung , hörten in ihrer Basis über Radiosender und so weiter Rap . Das musikalische Phänomen und eines seiner grundlegenden Elemente, Breakdance , wurden Anfang der 1980er Jahre in Madrid ins Leben gerufen . Es wurde zwischen 1980 und 1981 populär. Breakdance und Hip-Hop wurden mit der Veröffentlichung amerikanischer Filme, in denen Breakdance eines der Hauptprobleme war, wie Beat Street und Break Dance, landesweit populär . In der ersten Hälfte der 1980er Jahre tauchten auch die ersten Graffiti in Spanien auf .

Frankreich

Die Hip-Hop - Kultur kommt in Frankreich im November 1982 , über 10 Jahre nach seinem Erscheinen in den USA , mit Tour New York City Rap in Europa , das zum größten Teil dieser Kultur außerhalb diffundieren. Die Graffiti begannen sich ab dem Jahr 1983 im Sechseck auszubreiten , insbesondere ab dem Sommer 1984, als die ersten Münzen auf der Seine erscheinen, getragen von den ersten französischen Taggern Bando als Bomb Squad 2, Mitgliedern der BBC, denen der of Alphabétick Force, der Graffiti-Künstler Psyckoze usw. 1983 trafen sich auf dem Place du Trocadéro in Paris die ersten Breaker, junge Pariser ebenso wie Vorstadtbewohner und die ersten Hip-Hop-Abende fanden in Clubs wie dem Bataclan von DJ Chabin, den Chez Roger Boîte Funk-Abenden statt . Rap und DJing begannen daher zu steigen. Die Hip-Hop-Kultur wurde zum ersten Mal in Frankreich populär und verbreitete sich dank des Moderators, DJ und Musikers Sidney , einschließlich des HIPHOP-Programms , das von Januar bis Januar auf TF1 ausgestrahlt wurde , im ganzen Land, ist der weltweit erste reine Hip-Hop. Er war auch der erste schwarze Fernsehmoderator in Frankreich; Darüber hinaus hatte das Festival l'Original 84-04 genau den 20. Jahrestag der Ankunft des Hip-Hop in Frankreich im Jahr 2004 mit Bezug auf Sidney und HIP-HOP gefeiert  ; ein Ereignis von außerordentlich starker symbolischer Bedeutung für die globale Hip-Hop-Kultur.

Auch DJ Dee Nasty und Lionel D geben dieser Kultur in ihrer Hip-Hop-Show im Radio Nova , Deenastyle , aber vor allem durch die Organisation von wilden Partys (den "free jams", einer Art französischer Blockpartys ) vor Ort vage Impulse de La Chapelle (Paris) 1986. Auch die Compilations Rapattitude 1 und 2 trugen dazu bei, ihn bekannt zu machen. Aber es war gegen Ende der 1980er und 1990er Jahre , dass Hip-Hop genossen breite Öffentlichkeit Erfolg auf der Bühne und in den Akten, in denen wurde es ein wichtiger Akteur dank der Entstehung von Gruppen wie Suprême NTM , IAM , Assassinen. , Nec Plus Ultra , Les Little , Democrats D , Tout Simply Noir , Ministère AMER , Timide et Sans Complexe , New Generation MC , Wise Poets of the Street oder MC Solaar , SLEO, Destroy Man, EJM oder Saliha , die ihre ersten Platten veröffentlichten. das300 Hip-Hop-Aktivisten, darunter KRS-One , überreichten der UNO in New York die Friedenserklärung des Hip-Hop ( The Hip Hop Declaration of Peace ).

Japan

Halcali in im Konzert Central Park in 2008 .

In Japan ist Hip-Hop häufiger als J-Rap bekannt, wird aber auch als japanischer Rap, japanischer Hip-Hop oder J-Hip-Hop bezeichnet) ist ein Musikgenre, das von dem Musiker Hiroshi Fujiwara nach seiner Rückkehr initiiert wurde. in Japan in den frühen 1980er Jahren . Hip-Hop hat in seiner Anfangszeit bei den großen japanischen Labels kein wirkliches Interesse geweckt. Als Ergebnis bietet japanischer Hip-Hop eine Darstellung der kulturellen Globalisierung, wie sie trotz der Kritik von großen Labels und Printmedien populär wird. Die Geschichte zeigt, dass das Interesse an dem Genre nur durch den Wunsch nach Verständnis wächst. In Japan ist diese Motivation, Individualität darzustellen, geprägt von Breakdance , einer der bedeutendsten Hip-Hop-Bewegungen der Zeit.

Ein wichtiger Funke ging 1983 vom japanischen Hip-Hop aus, als Breakdance in Tokio in Filmen und Bühnenauftritten auftrat; lange zuvor wurden auf Partys in Tokio amerikanische Hip-Hop-Songs gespielt. Takagi Kan, eine erste Generation japanischer MCs, sagt: „Ich wusste nicht, was mich an Rap und DJing reizt … aber beim Breakdance und Graffiti konnte man es visuell verstehen. Oder besser gesagt, es war so kristallklar, dass du sagtest: 'Whoa, das ist cool' [kakoii] . Bei Rap und DJing wusste ich nicht so recht, was cool ist. Tanzen erzeugt eine visuelle Wirkung, die jeder verstehen kann. Wenn Sie mit dem Tanzen beginnen, gibt es keine Sprachbarriere. Breakdance ist das, was den japanischen Hip-Hop wirklich in Gang bringen wird. "

Quebec

Das Hip-Hop-Québec oder Rap-Québ' wird gegenseitig vom französischen Rap und vom amerikanischen beeinflusst . Das Genre stammt aus der Hip-Hop-Bewegung, die zwischen Herbst 1979 und Winter 1980 von Pionieren wie Andrew Carr, Butcher T und Mike Williams vor Ort begann. Auf der anderen Seite erschienen die ersten Stücke des Quebecer Hip-Hop in den 1980er Jahren nach der amerikanischen Hip-Hop-Welle . Der 1985 erschienene 45 rpm It make Rap der humorvollen Gruppe Rock et Belles Oreilles wird sehr erfolgreich sein. Die frankophone Rap-Gruppe Mouvement trägt dank des Liedes MRF ist angekommen , einem Versuch, die Hip-Hop-Kultur im französischsprachigen Teil Kanadas und in Quebec zum Keimen zu bringen, maßgeblich zum lokalen Boom bei. Der Quebecer Rapper KC LMNOP hatte in den frühen 1990er Jahren mit dem Lied Ta yeul '(lebe dein Leben und bleib am Leben) kommerziellen Erfolg , das auf dem Album Ta yeul veröffentlicht wurde . Das 1997 erschienene Album La force to verstehen der Dubmatique- Gruppe weckte nach 150.000 verkauften Exemplaren das Interesse der Musikindustrie. Andere Gruppen wie LMDS und La Constellation treten in die Fußstapfen von Dubmatique, und weitere Alben des gleichen Genres werden erscheinen.

In 2006 , Manu Militari verhängt sich mit seinem Album Voix de fait , die Hip-Hop zu einer bewussteren und politischen Dimension drückt. Aus, Jo le Zef und Filigrann organisieren das Word Up! Über das Internet übertragene Schlachten. Diese Bewegung des verbalen A-cappella-Turniers mit vorgefertigten Texten gewinnt schnell an Popularität. Die Schlachten enthüllen mehrere Künstler und machen den Hip-Hop aus Quebec dem französischen Publikum bekannt (die Franzosen griffen das Konzept mit den Rap-Anwärtern auf). Die Teilnahme von Dramatik (muzion), wahren Veteranen des Rap-Spiels, an Wordup!11 bestätigt die Bedeutung dieser Bewegung. Wortmeldung! gibt so der Quebecer Hip-Hop-Bewegung einen zweiten Atemzug.

Ab 2010 zeichnet sich die Gruppe Alaclair Ensemble , bestehend aus KenLo, Maybe Watson, Claude Bégin, Eman, Ogden AKA Robert Nelson, Mash und Vlooper, durch ihre vielseitigen Produktionen, ihre absurden Texte und ihre Anspielungen auf die Geschichte Quebecs aus . Andere Gruppen versuchen, die Klischees der Quebecer Hip-Hop-Kultur zu durchbrechen . Aufgrund einer Wiederbelebung ändert Hip-Hop sein Tempo mit einer neuen Nische namens "piu piu" oder "piou-piou" , die die Entdeckung experimenteller Beatmaker begünstigt .

Eigenschaften

Die Hip-Hop-Kultur vereint vier Hauptausdrucksformen: Rap , DJ , Graffiti und Breakdance . Die Beatbox ist ein Unterzweig des Hip-Hop, sie ist mit Rap und DJ verbunden. Diese künstlerischen Ausdrucksformen existierten getrennt vor der Entstehung der Hip-Hop-Bewegung. In den 1970er Jahren wieder vereint, brachten sie einen echten Geisteszustand mit eigenen Codes hervor: Werte, Haltungen, einen Kleidungsstil und urbane Kulturen .

Hip-Hop-Musik hat zwei Aspekte: Produktion (auch „Beatmaking“ genannt ) und Rap-Gesang (auch „Emceeing“ oder „MCing“ (von MC, Master of Ceremony) genannt. Beatmaking kann aus dem einfachen Grund oft mit DJ verwechselt werden dass beide Teil der Hintergrundmusik (oder des Beats ) sind, die der MC zum Rap verwendet.

Deejaying

Die Deejaying (DJing oder DJaying) besteht Scheiben gleichzeitig zu spielen, indem man sie mischt und zu modifizieren. Dafür verwendet der DJ verschiedene Techniken wie Scratchen , Schneiden, Baby Scratchen oder Krabben. Einige DJs der Bewegung sind mittlerweile in der Hip-Hop-Welt bekannt wie Kool Herc , Afrika Bambaataa , Grandmaster Flash , Grand Wizard Theodore oder Jazzy Jay. Mehrere DJs sind heute Stars wie DJ Premier , ehemaliger Teamkollege von Guru in der Gruppe Gang Starr , DJ Craze, der Turnier um Turnier gewann, Dee Nasty , der erste französische DJ der Hip-Hop-Bewegung in den 1980er Jahren , und DJ Clue. der dank seiner Mixtapes als erster DJ der Hip-Hop-Szene mehr als eine Million Platten verkauft hat.

Rap

Der Rap (MCing oder Emceeing) ist ein Stakkato-Gesang ( Flow ), bestehend aus oft abgebildeten Worten, reich an Assonanz und Alliteration. Beeinflusst vom Toasten und von Vorläufern im Jazz oder Rock, ist er so erfolgreich, dass Hip-Hop- Musik manchmal mit Rap verglichen wird . MC ist der Name, der denjenigen bezeichnet, der die Abende oder Demonstrationen animiert, aber auch die Rapper bezeichnet. Die Initialen MC entsprechen im Englischen Master of Ceremony oder Microphone Controler . Die ersten DJs animierten das Publikum der Partys zum Tanzen. Trotzdem war einer von ihnen, Grandmaster Flash, so damit beschäftigt, seine Platten abzuspielen und anzuhören, dass er bald zwei Freunde einstellen musste, um das Publikum für ihn anzufeuern. Schon bald verspürten die ersten Rapper den Drang, noch mehr zu erzählen und begannen, „Wissen zu entfesseln“ über das Ghetto und ihren Alltag.

Die ersten Rap-Gruppen hatten einen partyorientierten Stil, die Texte wurden dann mit Old-School- Onomatopoeien unterbrochen , musikalischer aufgrund der damals wichtigeren Präsenz des DJs. Mit The Message von Grandmaster Flash und Miss Mel entwickelt sich Rap allmählich zu einem bewussteren Stil . Später, mit Gruppen wie Public Enemy, wurde der Diskurs radikaler. Schließlich produzierte die Herkunft mehrerer Rapper aus lokalen Banden Ende der 1980er Jahre Gangsta-Rap . Einige Jahre später wurde der West Coast- Stil mit der Gruppe Niggaz With Attitude (NWA) und ihrem Album Straight Outta Compton sowie Gruppen wie Comptons Most Wanted , Above The Law, South Central Cartel oder Zypressenhügel . Der erste MC, oder zumindest derjenige, der als solcher angesehen wird, ist Coke La Rock . Unter den anderen Rappern und Rap-Gruppen, die die Anfänge des Rap markieren, sind zu nennen: KRS-One , Grandmaster Flash , Run-DMC , MC Hammer , Beastie Boys , LL Cool J , Sugarhill Gang , Big Daddy Kane , Afrika Bambaataa oder noch einmal Public Enemy , und in Frankreich: MC Solaar , EJM und die Gruppen IAM , NTM , Assassin , Ministère AMER , Les Little, Tide et Sans Complexe , Les Sages Poètes de la Rue und Ideal J , Fonky Family , La Cliqua , Secteur Ä , Sniper- , Lunatic- oder Scred-Verbindung . In der Offenbarung der schwarzen Welt von Rappern wie Awadi , Smokey und vor allem in der Vermischung von Rap mit Volksmund wie Wolof, Ewegbe, Noushi.

Beatmaking

Das Beatmaking wird oft mit Programmen oder spezieller Hardware durchgeführt, obwohl der MC zunächst auf einem Instrumental eines Songs rappt . Der Beat wurde daher aus Samples von Schallplatten komponiert . Ein Beat kann aus drei Abschnitten bestehen: der Bassline (die Form des Basses im Instrumental), der Melodie (der Hauptlinie, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht ) und der Drumline (Klänge von Schlagzeug - "Percussion") ), aber Kreativität ist an der Tagesordnung und es gibt keine Regeln. Viele Beatmaker bevorzugen es, Samples aus verschiedenen Quellen zu verwenden und diese zu einer Melodie zu mischen, aber es ist genauso möglich , vollständig zu komponieren .

Menschliche Beatbox

Die menschliche Beatbox repräsentiert mehrere Musikgenres, die mit Stimme, Kehle und Nase erzeugt werden. Erfunden von Doug E. Fresh , hatte es in den 1980er Jahren großen Erfolg, bevor es Ende der 1990er Jahre zurückkehrte. Einer der berühmtesten Beatboxer ist Rahzel , ehemaliges Mitglied von The Roots , dessen berühmtestes Lied If Your Mother Only Knew ist . auf dem Album Make The Music 2000 ) kombinierte „Beat und Stimme gleichzeitig“. Wie die anderen Disziplinen der Hip-Hop-Kultur hat die Beatbox eine planetarische Resonanz, von Killa Kela im Vereinigten Königreich , von der Saïan Supa Crew über Ezra in Frankreich bis zu den Österreichern in Bauchklang . Jedes Jahr finden zahlreiche Wettbewerbe statt, sei es in Frankreich oder anderswo.

Hip-Hop-Soul

Der Hip-Hop-Soul ist ein Genre für sich, entstanden aus der Verschmelzung von singendem Soul oder RnB und Hip-Hop, der die Verbindung zwischen dem neuen Jack Swing und dem Neo-Soul (oder Nu-Soul) darstellt. Mary J. Blige trägt somit seit ihren Anfängen den Titel Queen of Hip Hop Soul und auch Erykah Badu den Spitznamen „Queen of Neo-Soul“ .

Bild

Tanzen

Der Breakdance , um die Formulierung von Ailane zu verwenden, ist körperlicher Ausdruck des Hip-Hop. Dieser Tanz zeichnet sich durch seine athletische Dimension aus, die fließende und weite Bewegungen verbindet, die ständig unterbrochen werden, um Platz für das Folgende zu machen. Der Begriff Breakdance kommt aus den Medien, der richtige Begriff für diesen Tanz ist B-Boying. Tänzer werden auch Breaker oder B-Boys (B-Girls für Tänzer) genannt, wobei das B für Break steht. In 1970 , das Locking erschien mit dem Schöpfer Don Campbell, von der Westküste der Vereinigten Staaten . Er wird Teil einer legendären Gruppe sein: den Lockers. Die Fernsehshow Soul Train ist maßgeblich an der Übertragung seiner Tänze beteiligt, da sie zum ersten Mal im Fernsehen zu sehen sind. Ungefähr zur gleichen Zeit im Jahr 1978 erfand Boogaloo Sam das Popping und die Electric Boogaloo Lockers-Gruppe. Locking und Popping werden häufiger als Funk-Stile bezeichnet. Hat seinen Auftritt als Tanz im Freestyle-Hip-Hop der 1980er Jahre in New York City. Es wurde 2003 in Frankreich allgemein als „neuer Stil“ bezeichnet, ein kommerzieller Begriff . Es ist vor allem ein Clubtanz, denn er wurde in Clubs geboren, zu einer Zeit, als ethnische und schwule Minderheiten zahlreichen Segregationen unterlagen (siehe Paris brennt ). Heute wurden diese Tänze dank des Internets, Tanzveranstaltungen ( Battles ) und Tänzern, die die Welt bereisen, um sie zu übertragen, in die Welt exportiert .

Graffiti

LKW "Graffiti" in Paris .

Das Graffiti ist ein allgegenwärtiges Phänomen in der Stadtlandschaft. Graffiti ermöglicht es dem Graffiti-Künstler (oder Graffiti-Künstler oder "Installateur" ), sich seine Umgebung wieder anzueignen und seine Stadtmöbel zu markieren. Immer mit Aerosoldosen , manchmal mit Airbrush , durchgeführt, erfordert seine Praxis Geschick und Training und stellt eine echte künstlerische Technik dar. Dies beinhaltet viele plastische Begriffe (Stilisierung, Geometrisierung, Balance usw.), findet sich aber auch in Bezug auf andere künstlerische Bereiche ( Computergrafik , Fotografie , Comics usw.) Als künstlerische Ausdrucksform trägt Graffiti auch eine Botschaft der Revolte und Emanzipation. Es stellt oft eine Suche nach Anerkennung dar, eine Herausforderung, die es zu überwinden gilt, oder ein exklusives Ausdrucksmittel .

Tag und Graffiti sind die Kunst des Schreibens, die Darstellung von Buchstaben und Wörtern, die bestimmte Codes respektieren. Viele Arten von Tags und Graffiti sind entstanden, indem man gedruckte Schriften in Zeitungen und Anzeigen betrachtet und sie dann modifiziert hat, um sie ausdrucksvoller und stilisierter zu machen. Der Unterschied zwischen Tag und Graffiti ist eine Frage der Dimensionen: Der Tag ist eine Unterschrift mit nur einer Dimension, er besteht nur aus Linien, aus Buchstaben mit keiner anderen Dicke als einer Linie. Graffiti ist auch eine Signatur, wie das Tag, aber in zwei oder drei Dimensionen dargestellt: Ein i- in-Tag (z. B. ein vertikaler Strich, der von einem Punkt überragt wird) wird zum Beispiel zu einem Rechteck mit einem Kreis oder einem Parallelepiped, auf dem eine Kugel steht . Von der 2D- oder 3D-Darstellung des Tags fügten die Graffiti-Künstler ihren Buchstaben Ornamente hinzu (z. B. Kronen), dann Charaktere, Landschaften, die keine anderen Grenzen als die der Malerei hatten, bis hin zu bestimmten Graffitis von heute, fast abstrakte Werke, die nicht zu entziffern sind für einen Laien. Wir bemerken jedoch ein erstaunliches Phänomen, die natürliche Geburt eines lokalen Stils in jedem Land der Welt. Wir können den spanischen Stil leicht vom niederländischen, deutschen oder französischen Stil unterscheiden. Es scheint daher, dass Graffiti je nach Land unterschiedlichen Produktionsregeln folgen.

Weibliche Bewegung

Obwohl Hip-Hop in erster Linie in ein männliches Umfeld investiert ist, haben Frauen vor allem in der Musik ein Revival auf der lyrischen Seite, aber auch in Bezug auf den Flow und die in den Songs behandelten Themen gebracht. So gelang es ihnen trotz einer eklatanten zahlenmäßigen Unterlegenheit nach und nach, sich einen Platz zu erobern. Andererseits ist das Frauenbild in der Rap-Szene im Vergleich zu bestimmten Musikvideos, in denen sie oft spärlich bekleidet erscheinen, im Allgemeinen wenig schmeichelhaft, was einen erheblichen Sexismus zum bringt . Dies ist im Mainstream-Hip-Hop umso offensichtlicher, wo die Clips, die auf MTV (und anderen) erscheinen, viel mit sexistischen Bildern wie „Schlampen, die Autos waschen“ . Während die Texte des Underground-Rap, obwohl sie oft sexistisch sind (insbesondere mit einem homophoben Vokabular), auch die „Schwestern“ und ihre spezifische Situation (häusliche Gewalt, Mutterschaft, Besuch von Zimmern usw.) evozieren . Ein Konzept der Solidarität, das aus dem von den Mainstream-Medien gefeierten Hip-Hop ausgeschlossen ist, das wir aber zum Beispiel bei LIM und den Rappern finden, die er hervorbringen konnte (insbesondere im Album Rap o Féminin oder im Album Solo, Verda , von Mikya.

In den USA haben Rapper wie Eve , Heather B, Bahamadia , Lil'Kim Jean Grae , Missy Elliot , MC Lyte , Lauryn Hill , The Lady of Rage oder sogar Foxy Brown bewiesen, dass die Frauen von Hip-Hop und Männern haben nichts zu beneiden, einige sind Teil überwiegend männlicher Gruppen ( Ruff Ryders , The Fugees , Digable Planets). Seit Anfang der 2010er Jahre erleben wir eine Wiederbelebung des weiblichen Raps, insbesondere mit dem überwältigenden Erfolg von Nicki Minaj , deren Stil und die vielfältigen Facetten ihrer Persönlichkeit das Interesse an weiblichem Rap zurückgebracht haben; und einige Rapper haben mit einigem Erfolg, wie traf Iggy Azalea , Azealia Banks , Junge AD oder Cardi B .

In Frankreich können wir den Rappern zitieren Saliha (compilation Rapattitude Bd. 1 , ihre beiden Alben Einzigartige in 1992 und Entschlossen weiblich 1994), B - Liebe (maxi Lucie und Rapattitude Bd. 2 ), Melissa Kaulitz, Lady Laistee , Sté Strausz , Casey (nahe der Gruppe La Rumeur ), Keny Arkana , Diam's , Ucci Why, Chilla, Shay, Ek-tomb (darunter eine Cousine von 2Bal), Sista Cheefa (ehemalige Herausgeberin des Fanzines Yours, das die Geister markiert, obwohl sie offiziell nur einen Track, Les Flames de la rire , auf der 1996 von Barclay Records initiierten Compilation Lab'Elles veröffentlicht hat , Princess Aniès … Letztere ist auch Teil der gemischten Duo-Gruppe Les Spécialistes . Doréa (SisDee), Lady Jazzamufin, obwohl Sängerin an der Basis (Jazz, Soul, Reggae…), rappt auch und behauptet, Teil der Hip-Hop-Kultur zu sein.

Werte

Die Hip-Hop-Bewegung würde die Botschaft von Afrika Bambaataa und der Zulu Nation tragen die die Werte vertraten  : "Peace, love, unity and have fun" (was James Brown als Titel eines seiner Songs tun wird) oder "peace, love, unity and have fun", aber auch Respekt für andere und die Einheit der Völker. Wie Laplantine und Nouss sagen, kann Hip-Hop einen Ort der Kreuzung darstellen, an dem zeitgenössische Probleme mit den Kräften der Vorfahren kombiniert werden, die auf die andere reagieren. Hip-Hop ist daher ursprünglich eine pazifistische Kultur, die sich für Pluri-Rassenität einsetzt. Es gibt auch ein implizites Element, das in jeder Disziplin enthalten ist: sich selbst zu übertreffen. Ob in Tanz, Graffiti oder Musik, der Darsteller ist in der Tat aufgefordert, sich zu verbessern, um jedes Mal ein besseres und zufriedenstellenderes Ergebnis zu erzielen und jedes Mal seine eigenen Grenzen weiter zu verschieben .

Diese universellen Werte stehen am historischen Ursprung der Hip-Hop-Bewegung, auch wenn das Ausmaß und die Diversifizierung der Bewegung eine globale Werteanalyse sicherlich schwierig machen. Zusätzlich zu diesen Botschaften der Ermutigung zur Selbstverbesserung können die universellen Werte des Hip-Hop auch in der Fähigkeit des Hip-Hop gesucht werden, die Gesellschaft durch Querschläger weiterzuentwickeln. In Frankreich ist eine der Manifestationen der Fähigkeit des Hip-Hop, die Gesellschaft zu verändern, das Aufkommen des ersten schwarzen Fernsehmoderators in Frankreich, ein historischer Schritt; Es geht um Sidney , dessen HIPHOP- Show auch die weltweit erste All-Hip-Hop-Show ist.

Hip-Hop ist auch gegenüber einer dominanten Kultur der Ort einer Dimension der „resistenten Subkultur“. Wie Osumare betont, sind Menschen, die an den Werten des Hip-Hop festhalten, insbesondere an seinen Debatten, oft Opfer sozialer Ausgrenzung und kämpfen daher für eine bessere Inklusion, für sich selbst und für andere. Ailane sieht in diesen Bewegungen sogar eine militante Dimension aufgrund der Aktionen zur Unterstützung der Straßenjugend.

Medien

Schriftliche Presse

Viele Zeitschriften oder Zeitungen auf der ganzen Welt berichten über die Hip-Hop-Kultur, zum Beispiel Ego Trip oder URB gehören dazu.

In Frankreich gibt es viele Zeitschriften über Hip-Hop und Rap, insbesondere l' Poster , RER , Radikal , Get Busy , The Source , Groove Magazine , Rap Mag , Rap Us , 5styles , Don't Stop , Rap Addict und Planet Rap . All dies fehlt. Zwei Magazine wie RAP R&B und Da Vibe, die auch ihr Webzine haben, sind noch aktuell . Es folgte eine Welle freier Medien, im Netz oder gedruckt. Was die Fanzines betrifft , so ist die Rückkehr von Down With This zu beachten , das dem französischen Hip-Hop (1993/1999) gewidmet ist und seit dem im Netz ist.

Radio

Die erste Hip-Hop- Radiosendung war Mr. Magic's Disco Showcase , auf WHBI 105.9 FM, New York , um 1979.

In Frankreich erschienen im Jahr 1981, dem Datum der ersten Amtszeit von François Mitterrand , freie Radios . Die ersten französischen DJs, die Rap auflegten, waren die damaligen Funk-DJs wie Sidney (Radio 7) und Dee Nasty (Carbonne 14), gefolgt unter anderem von Cut Killer. Radio Nova wird das Benchmark-Radio für Hip-Hop sein. Mitte der 1990er Jahre „monopolisierten“ dann sogenannte „generalistische“ Radios wie Skyrock diese Bewegung und reduzierten sie allmählich auf ihren „allgemeinsten“ Teil. Radiosender wie Générations (Radio) , Fréquence Paris Plurielle (in Paris) oder Booster (in Toulouse) bieten spezifischere Programme zu diesem Thema an. Libertäres Radio mit der Sendung Réveil Hip-Hop (Ausstrahlung ua Polit-Rap ).

Mit dem Aufkommen des Internets wurden zwischen 2005 und 2010 viele neue Shows geboren. Hip-Hop-Fans und Webzines haben ihre eigenen Medien herausgebracht, wie die Hip-Hop-Session und ihre gleichnamige Show oder Welcome To The G Point auf Common Wave Radio.

Fernsehen

Im Fernsehen wird das Thema Hip-Hop Kanälen wie MTV und Trace Urban zugeschrieben . In Frankreich wird es an Sender wie M6 ( M6 Music Black und RapLine ) und OFive.TV vergeben.

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Filmografie

Dokumentarfilme

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    Dokumentarfilm über Graffiti in Zügen in New York City in den 1970er und frühen 1980er Jahren.
  • Scratch , von Doug Pray (2001).
    Dokumentarfilm über Hip-Hop-Kultur und Discjockeys.
  • Die B-Seite des Hip-Hop von Mouloud Achour und Ariel Wizman (2003)
    Bestandsaufnahme der Hip-Hop-Kultur und des "Rap-Business". Von den USA nach Frankreich.
  • Hip Hop com dendê (2005), von Fabíola Aquino und Lílian Machado
  • Rize von David LaChapelle (2005).
    Dokumentarfilm über den Krump (oder Clowning), seine Geschichte, seine Ursprünge, seine Entwicklung.
  • Die wütende Kraft der Reime von Joshua Atesh Litle (2010).
    Dokumentarfilm über Rap auf der ganzen Welt.
  • Paris HipHop 2011 , von Paul Florent (2011).
    Dieser Dokumentarfilm entschlüsselt die Verbindung zwischen Paris und der Hip-Hop-Bewegung und zieht eine Bilanz von dreißig Jahren Tätigkeit in der Metropole.
  • Les Clippeurs von Dimitri Danvidé und Thomas Romain (2013).
    90-minütiger Dokumentarfilm über den Hip-Hop-Musikvideomarkt in Frankreich. Treffen mit Regisseuren, Künstlern und Spezialisten.
  • Style Wars 2 von Veli Silver und Amos Angeles (2014).
  • Afrikaaps , Dokumentarfilm produziert von Dylan Valley  (en) im Jahr 2010.

Belletristik

Hinweise und Referenzen

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Externe Links

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